Bonjour Erwan, peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas?

Photographe spécialisé dans la photo de nature et d’environnement, je travaille en France (beaucoup en Bretagne) et dans plusieurs pays étrangers. Je collabore avec de nombreux magazines en France et à l’étranger. Je suis également l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages. En fait, seize avec celui qui sort dans un mois, « Carnet d’un photographe naturaliste cotes et rivages, » aux éditions Eyrolles, je présente la rotule dans ce livre.

J’ai exposé dans différents festivals:

- Festival du Film Ornithologique de Ménigoute (Deux-Sèvres) en 2010

– Festival nature de Namur (Belgique) en 2006 et 2008

– Festival de la photographie animalière de Montier en Der (Haute-Marne) en 2003, 2004, 2006 et 2010

– Festival international du photojournalisme «Visa pour l’image» à Perpignan en 2003

ainsi que lors de différents événements culturels:

– Rencontres du Fleuve 2006 et 2010

– Exposition à Cordemais durant la Biennale Estuaire 2009…et au Japon exposition sur le thème de la Loire estuarienne.

J’encadre des voyages photos nature en Écosse et Hongrie.

J’ai réalisé quinze livres, et je collabore en France et à l’étranger (Angleterre, suisse, Belgique, Italie, etc..) avec différents magazines.

Pour quelle raison t’es tu orienté sur la photo animalière ?

Je n’avais pas le choix (sourire)! Ma passion depuis l’enfance est de passer un maximum de temps dehors dans la nature, et ce travail me le permet.

Quel Thème ou sujet travailles-tu actuellement? …sans indiscrétion

Je viens de terminer le livre sur les rivages qui sortira fin janvier. Je prépare actuellement une exposition qui sera présenté au printemps prochain au Japon (ville de Niigata). Ensuite, je compléterais ce travail avec un photographe japonais, prise de vues au Japon pour moi et lui en France, pour présenter une exposition en duo à Tokyo. Le thème de cette exposition sera la nature dans Nantes, l’estuaire de la Loire et dans l’estuaire de la rivière Shinano (la plus longue rivière du Japon), qui termine sa course dans la ville de Niigata.

Essayes-tu de faire passer un message au travers de ton travail ?

Quand tu es passionné par la nature, tu espères que tes images aideront à une prise de conscience. Montrer le beau pour sensibiliser, et donner envie de protéger. Aujourd’hui nous savons tous que nous avons atteint un point critique, on peut s’interroger sur ce qui va se passer dans les années qui viennent, mais il est sur que les atteintes portées à la planète sont très graves et nous n’avons pas encore pris les mesures qui permettraient de stopper cette course folle. Je suis très pessimiste quand je vois les choses, mais j’ai aussi la chance de vivre de ma passion et d’être le témoin de spectacles magnifiques souvent à ma porte, alors il ne faut pas abandonner, et espérer…

Racontes-nous ta photo préférée (le pourquoi du comment)…

Je n’ai pas de photos préférées, bien sûr, il y a la photo du petit lapin qui baille qui est certainement celle qui a le plus enthousiasmé les gens…on me demande « c’est vous le lapin qui baille? ». Certaines images sont importantes pour moi car j’ai réussi à mettre en image une scène qui m’avait marqué lors d’une observation. Parfois, c’est une image que j’avais dans la tête, et réussir à la saisir est toujours une grande émotion. Mais ma photo préférée est celle que je vais essayer de faire demain….

Quelle(s) difficulté(s) dois-tu surmonter actuellement (pour vivre et faire de la photo)?

Actuellement, le monde de l’édition se porte mal, la presse connait une crise très grave. Beaucoup de photographes ont du mal a vivre de leur images. Vivre de la photo de nature n’est pas simple, beaucoup d’amateurs rêvent de passer le cap, et souvent en attendant ils acceptent de fournir leur clichés gracieusement à différents supports. Dans une période économiquement difficile c’est tentant pour les supports d’avoir une iconographie gratuite. Quand on est pro il faut être capable de vivre de son travail et de pouvoir continuer à faire les choix de sujets qui te plaisent. J’ai actuellement cette chance, bien sûr je voudrais avoir encore plus de temps à consacrer au terrain, même si j’y suis environ cinq jours par semaine. Il faut une grande disponibilité, il faut pouvoir retourner régulièrement sur les mêmes lieux, même si tu y as déjà passé du temps, pour pouvoir rencontrer les bonnes conditions nécessaires pour la photo rêvée.

Es-tu satisfait de ta rotule Jobu Design et pourquoi?

Cette rotule est un outil idéal pour le photographe animalier! Je l’utilise depuis quelques mois avec beaucoup de plaisir, c’est une très belle réalisation, et tu peux le voir dès le premier coup d’œil! Ensuite, elle est d’une souplesse très impressionnante et ni le froid , ni l’humidité ne la met en défaut. Si tu possède un télé-objetif de 500mm ou plus c’est certainement ce qui se fait de mieux actuellement.

Merci Erwan pour nous avoir accordé un peu de ton temps.

Si vous voulez en savoir plus sur Erwan Balança, vous pouvez visiter son site internet en cliquant sur le lien suivant: www.erwanbalanca.com
Quelques autres clichés: (cliquer sur les photos pour les agrandir)

Les matériaux sont clairement haut de gamme, l'ensemble est assemblé à la main, tout a été pensé pour alléger considérablement le poids de votre matériel et vous pourrez passer d'un appareil à l'autre ultra rapidement tout en évitant que vos boitiers s'entrechoquent, sans jamais avoir à poser votre matériel au sol...idéal quand on couvre un événement sportif, un festival ou encore en pleine nature !

Les vidéos suivantes sont très explicites et vous montreront comment s'utilisent les éléments du Cotton Carrier Camera System complet:

L-Bracket pour Canon D90 avec MB-D80

Découvrez la gamme ICI

Le produit phare est Autopano; un logiciel permettant de réaliser à un niveau professionnel des panoramas composés de multiples photos en les assemblant automatiquement avec une multitude de fonctions toutes plus utiles les unes que les autres.

Il permet aussi de réaliser des visites virtuelles impeccables et il est idéal pour les présentations de gites, l’immobilier ou encore des galeries, présenter une exposition, etc.

Voilà quelques exemples de réalisations sous Autopano:

Si vous voulez ajouter à cet article vos créations Autopano avec un lien vers votre site, contactez-nous !

Bonjour Jeanne, peux-tu te présenter et détailler un peu ton parcours ?

J’ai débuté la photographie à l’âge de quinze ans. J’avais reçu un appareil photo argentique pour mon anniversaire et il y avait un club photo au lycée… C’était en 1995, avant l’arrivée des appareils numériques. A l’époque je vivais à Paris, j’allais voir beaucoup de concerts et j’étais fascinée par cet univers rock’n’roll, j’ai donc emmené tout naturellement mon appareil photo avec moi. Pendant des années j’ai surtout utilisé le noir & blanc. Comme j’ai toujours travaillé sans flash, j’ai appris à tirer parti des flous de bougé, des forts contrastes, du grain de l’image des films dont je « poussais » au maximum la sensibilité.

En persévérant dans ma démarche photographique, j’ai eu l’occasion de travailler avec des groupes de rock « underground », et avec des magazines musicaux. J’ai réalisé énormément de photos live, ainsi que des photos de presse.

J’ai fini par intégrer la couleur à mon travail, j’aimais bien utiliser la diapositive, obtenir de grands aplats de couleurs saturées, très contrastées…

Pendant plus de dix ans, j’ai donc photographié les scènes indépendantes, les artistes émergeants. J’ai écumé les salles de concerts et quelques festivals…

J’ai collaboré pendant plusieurs années avec le webzine Obskure, et j’ai aussi beaucoup travaillé avec la compagnie de théâtre-rock Teen Machine  menée par la chanteuse & comédienne France de Griessen.

J’ai aussi photographié à plusieurs reprises l’univers fantasmagorique du sculpteur Paul Toupet.

Et je participe à la revue de littérature La Femelle du Requin, en fournissant des images pour illustrer les textes.

Depuis trois ans, j’ai quitté Paris pour m’installer dans le sud-ouest de la France, au Pays de l’Ours. Mon travail photographique s’est éloigné des salles de concerts et s’est fait plus introspectif. Aujourd’hui je réalise surtout des portraits & des autoportraits.

Je suis désormais membre du collectif Ôssilà, un collectif d’artistes qui s’est constitué dans les vallées du secteur…

Quelles sont tes sources d’inspiration ?

J’ai toujours aimé les univers oniriques. Déjà, dans mes photos live, je cherchais à recréer mon univers intérieur par le biais des images que je tirais des concerts. Je voulais qu’on puisse être « happé » par une photo – même si l’on ne connaissait rien du groupe qui figurait dessus.

Je continue à  évoluer autour de cette thématique : pour mes portraits et autoportraits je pars souvent d’images de rêves (ou de cauchemars) que j’ai pu faire…

Quelle est ta photo préférée et pourquoi ?

Question difficile. Disons que ma photo préférée c’est celle que je n’ai pas encore faite mais à laquelle je pense… Je mets beaucoup de temps à réaliser une idée, j’y réfléchis, je tourne autour – et puis finalement je me lance.

Quel matériel utilises-tu le plus souvent ?

Pour les photos de concerts j’ai utilisé pendant des années un appareil argentique Nikon FM2. C’est un appareil tout mécanique, sans bidules électroniques préprogrammés que je trouve pénibles à débrayer. Ça me convenait parfaitement, et en plus c’est très résistant. Cet appareil a survécu à de centaines de concerts dans des conditions parfois un peu difficiles !

Depuis mon déménagement en Haute-Garonne, j’ai investi dans un appareil numérique, grande nouveauté pour moi, un Nikon D60. J’avoue que l’instantanéité du numérique est assez séduisante, ne plus avoir à scanner mes négatifs pendant des heures est aussi très appréciable !

Peux-tu nous parler de tes projets récents et à venir ?

Avec le collectif Ôssilà, nous avons en projet pour cet été une résidence autour du thème du paysage et de la lisière. Une création commune devrait voir le jour en septembre, fruit d’une collaboration intensive entre des artistes issus d’horizons différents : plasticiens, vidéastes, danseurs, comédiens, land-artistes, photographes… La résidence et l’exposition qui suivra auront lieu à Aspet (31160), village du piémont pyrénéen.

J’avais déjà participé à une résidence (« Didôme » http://didome.blogspot.com/ ) organisée par ce même collectif en septembre dernier, en réalisant une installation, « La Chambre noire du psychanalyste ».

Je vais aussi sans doute participer à d’autres expositions collectives dans le secteur, notamment une exposition sur le thème du polar & du roman noir qui devrait avoir lieu cet automne…

Merci Jeanne !

Sites relatifs à l’article:

Jeanne Saint-Julien: http://www.jeannesj.com
Paul Toupet: http://www.paultoupet.com
La Femelle du Requin: http://lafemelledurequin.free.fr
Collectif Ôssilà: http://ossila.blogspot.com
Teen Machine: http://teenmachine.free.fr
France de Griessen: http://www.myspace.com/francedegriessen
Webzine Obskure: http://www.obskure.com

L’efficacité de la tête Benro GH-2 pendulaire est incroyable; fondée sur un système de balancier sur l’axe vertical et avec une rotation à 360°, elle procure une fluidité d’une extrême souplesse à tous les mouvements que vous induirez à votre équipement.

Oubliez le poids de l’objectif ! Une fois que vous aurez réglé le centre de gravité de l’ensemble boitier+objectif sur les axes de rotation de la tête, l’équilibre sera tel que vous n’aurez plus qu’à l’incliner au gré de vos besoins en oubliant totalement le poids et sans avoir à bloquer ni serrer quoi que ce soit pour garder la position choisie, que ce soit verticalement ou horizontalement.

Associée au plateau Benro PL-100 elle accroit encore la sécurité pour votre matériel en cas de mauvais réglage et de serrage insuffisant grâce à deux petites vis venant se placer de chaque côté du plateau et retenant l’objectif si jamais il glisse dans un sens ou dans un autre. Placées sur l’axe central, elles vont venir se loger dans un évasement au centre de la glissière et bloqueront le tout dès qu’elles arriveront en butée au milieu de cette dernière. Quand on sait à quel type de matériel elle est destinée, ce genre de sécurité n’est pas négligeable !

Bonjour Antony, peux-tu te présenter?

Né en 1971 en Normandie et Baigné depuis mon plus jeune âge dans les forêts et les plaines de Normandie, j’ai découvert une passion et un équilibre dans la nature. Surpris par toute la faune que je croisais de manière imprévue, j’ai voulu immortaliser ces instants magiques.

Instants privilégiés ! Croyez -moi ! Un pur bonheur d’observer un martin pêcheur en pleine action se poser à quelques mètres de votre affût avec un poisson dans son bec !

Après l’achat de mon premier reflex argentique en 1996, j’ai fait évoluer mon matériel au cours des années. Aujourd’hui je suis équipé de reflex numérique et téléobjectifs.
Mes sujets photographiques sont principalement l’animalier et le sport de temps en temps même si ces dernières années l’animalier est à 100%

Peux-tu nous éclairer sur tes techniques photos (billebaude ou affût) ?

Billebaude ou affût ! Je dirais que tout dépend de mes humeurs et surtout des sujets à photographier. J’ai commencé par faire pas mal de billebaude à droite à gauche, mais pas toujours facile de ne pas se faire repérer.  J’en fais un peu plus lors du brame en septembre. J’utilise une Ghillie très efficace pour les animaux et les gens aussi …
Aujourd’hui c’est plus de l’affut sous tente ou filet, plus discret et surtout les animaux sont moins méfiants, je trouve… et du confort; siège, sac, etc. Le soucis par chez nous, c’est qu’on ne peut pas trop laisser tout ça sur place car on risque de retrouver tout en vrac ou plus rien du tout !
Je fais aussi des affuts avec ce que je trouve sur place; branches, fougères; etc. Voir dans un taillis.

Quelle est ta meilleure photo et pourquoi?

Ma meilleur photo est celle ci-joint de guêpier. J’adore cette ambiance, les couleurs et surtout cet oiseau que je cherchais a photographier depuis des années et qui est magnifique. J’en ai rêvé tres longtemps et un jour j’ai fait sa rencontre. J’ai passé des heures et des jours à l’observer, le photographier, malgré les kilomètres à parcourir pour le voir. Le voir dans le ciel, les attitudes offrandes, etc. Du bonheur de les entendre au-dessus de votre tête ! Le soir, dans mon lit, j’entendais encore leur chant.

C’est le choix du photographe animalier de voir ces choses fantastiques.

Quel trépied utilises-tu et pourquoi ce choix?

J’utilise un trépied Benro C397 M8 avec une rotule Benro GH 2, le tout conseillé par un ami. Pourquoi ce choix ? Tout d abord je cherchais un trépied léger et celui-ci fait 1.75kg et supporte 18kg donc pour mon téléobjectif et mon boitier, très bien.
Carbone en 3 sections et les pieds d’un bon diamètre pour une stabilité parfaite. C’est le gros plus aussi, et sans colonne centrale de façon à pouvoir mettre le trépied au ras du sol.
Le tout à un prix tres compétitif quand on voit les tarifs chez d’autres marques pour à peu près le même produit .
J’en suis très satisfait et je le conseille vivement !

Et pour finir, une petite anecdote sur ton parcours photographique ?

C’est la premiere fois que je suis allé au Parc National Bayerischerwald ( Allemagne ) avec des amis photographes; un pote passe devant l’enclos des ours et nous dit que rien ne se passe, très calme. Du coup, on ne savait pas trop où aller;  Lyns , Tetras… ?! Et là, un autre pote me dit « On passe, on ne sait jamais « . Nous voila partis là-bas. Un groupe de visiteurs étaient devant et observaient les ours et là on arrive; d’un seul coup ils se mettent à courir partout, chahuter, etc. On sort vite les boiters et télés et on commence à shooter à fond « clic clic clac », on allait à droite à gauche en courant, « mince cartes pleines…vite au sac… ». Les gens nous voyaient courir, ils etaient eclatés de rire. Un sacré souvenir et rien que d’y penser, j’en rigole encore !

Merci Antony !

Le site de ce photographe:

http://antonygarcia.jimdo.com/

Il permet de fixer votre télé-objectif (jusqu’au 800mm selon le fabriquant !) à la fenêtre de votre voiture, permettant ainsi d’être toujours prêt à prendre un cliché sans même descendre du véhicule plutôt que de devoir installer et stabiliser un trépied, installer l’appareil, etc.

Il suffira au départ de le fixer à la portière à l’aide des bras articulés et l’emplacement prévu pour la vitre du véhicule comme sur la photo ci-contre; rapide, stable, efficace.

Très simple d’installation comme d’utilisation, il a donc été conçu principalement pour une utilisation en tant que support embarqué.

Néanmoins, il est aussi tout à fait adapté pour être utilisé à même le sol comme le Low Pod (même si celui-ci reste plus adapté à la macro-photographie), stabilisera le matériel en une seconde posé sur un capot ou un toit de voiture, un rocher, etc.

Comme toujours, la manufacture par Kirk Enterprises est impeccable, utilisant des matériaux de haute qualité comme l’aluminium 6061-T6, le cuivre…en bref, un rapport qualité-prix des plus intéressants pour cet élément indispensable aux chasseurs d’images motorisés, que ce soit pour photographier la faune, la flore, les paysages ou des événements sportifs nécessitant beaucoup de déplacements !